Produção de resistências ao biopoder: entrelaçando vida e arte como modo de sobrevivência / Production of resistances to biopower: interweaving life and art as a path to survival

Entrelaçando dança, literatura e artes visuais, este estudo apresenta experiências em diversos encontros artísticos abrangendo pessoas, grupos e coletivos em meio a pandemia de COVID-19. Narrando desde o início da pandemia, quando as atividades migraram para o ambiente virtual, até o gradual retorno dos encontros presenciais com a reabertura de espaços de cultura. Nesse percurso, trazendo a captura de vivências que aconteciam durante a catarse da dança, as quais permitiram discorrer sobre as possibilidades que esta arte pode desvelar. Em um contexto onde o domínio sobre todas as instâncias da vida foi intensificado por dispositivos disciplinares e de controle, e o poder soberano de fazer e deixar morrer foi reforçado, a dança surge como mais um dispositivo biopolítico, como também proporciona a criação de outros modos de sobreviver. Entre as danças que aconteceram na sala de aula, no quintal e na rua, eram deixados profundos ensinamentos não apenas sobre resistência ao biopoder, mas também sobre (re)aprender a estar junto, de produzir vida e de enganar a sombra da morte, como uma visão de esperança em tempos desafiadores.

Interweaving dance, literature, and visual arts, this study presents experiences from various artistic encounters involving individuals, groups, and collectives amidst the COVID-19 pandemic. It narrates from the early days of the pandemic when activities shifted to the virtual realm, up to the gradual return of in-person engagements with the reopening of cultural spaces. Along this journey, it captures the catharsis surrounding dance that enable a discussion of the possibilities this art form can unlock. In a context where control over all aspects of life was heightened by disciplinary and control devices, and the sovereign power to make life and let it cease was reinforced, dance emerges as another biopolitical device, offering avenues for survival. Among the dances that took place in classrooms, yards, and streets, lessons were left behind, not only about how to resist the biopower but also about the potential to (re)learn how to be together, the production of life, and to outwit the specter of death, providing a glimpse of hope in challenging times.

Lumbopelvic Muscle Mobility and Resistance and their Association with Musculoskeletal Pain in Ballet Dancers / Mobilidade e resistência muscular lombopélvica e associação com dor musculoesquelética em bailarinas

Abstract Objective The present study analyzes ankle mobility and lumbopelvic muscle mobility and resistance. In addition, it identifies factors associated with musculoskele-tal pain in young ballet dancers. Methods This is a quantitative, descriptive, cross-sectional study evaluating 14 ballet dancers aged 12 to 16 years old. We used the following instruments: a) Nordic Musculoskeletal Symptom Questionnaire (NSQ) for musculoskeletal pain assessment; b) leg lateral reach test, lumbar lock, and rotation test (for trunk mobility analysis) and lunge test (for ankle mobility evaluation); c) front bridge, lumbar extensor, and lumbar flexor muscles tests to assess lumbopelvic complex resistance. Results The main complaints reported by ballet dancers were pain in the low back area and in the lower extremities, especially in the knee (57.1%). Those with low back pain had significantly lower lumbar mobility ( p = 0.05) and lower ankle mobility on both sides ( p ≤ 0.05). Dancers with knee pain presented significantly lower muscular trunk extensor muscle resistance ( p = 0.05). Conclusions Our study revealed significant associations between the lumbopelvic complex function and musculoskeletal symptoms, supporting the implementation of preventive strategies.

Resumo Objetivo Analisar a mobilidade e a resistência muscular lombopélvica e mobilidade de tornozelo, assim como identificar os fatores associados com dor musculoesquelética em bailarinas jovens. Métodos Trata-se de um estudo quantitativo, descritivo e transversal que avaliou 14 bailarinas de 12 a 16 anos. Os seguintes instrumentos foram aplicados: a) Questionário Nórdico de Sintomas Osteomusculares (QNSO) para avaliação da dor musculoesquelética; b) leg lateral reach test, lumbar lock e rotation test (avaliação da mobilidade de tronco) e lunge test (avaliação da mobilidade de tornozelo); c) ponte frontal, extensores lombares e flexores lombares para avaliação da resistência do complexo lombopélvico. Resultados A dor lombar e em membros inferiores, especialmente no joelho (57,1%), foram as principais queixas relatadas pelas bailarinas no presente estudo. As bailarinas avaliadas com dor lombar apresentavam significativamente menor mobilidade lombar (p = 0,05) e menor mobilidade de tornozelo em ambos os lados (p < 0,05). Entre as que apresentavam dores nos joelhos, a resistência muscular de extensores de tronco foi significativamente menor (p = 0,05). Conclusões O presente estudo encontrou associações importantes entre a função do complexo lombopélvico e sintomas musculoesqueléticos e apoia a construção de estratégias preventivas neste contexto.

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

Por uma pesquisa e escrita parafusos: pulos, rodopios e invenções de si / For research and writing screws: jumps, twirls and inventions of self / Para tornillos de investigación y escritura: saltos, giros e autoinvenciones

O artigo parte da aposta na pesquisa como uma prática em movimento, na composição de territórios do ato de pesquisar como uma experiência. Inspiradas(os) na força disruptiva do torcer-retorcer dos Parafusos (folguedo sergipano, derivado de práticas de resistência à escravidão dos povos pretos), propomos um método-pensamento de inventar modos de ver, dizer e narrar a partir daquilo que está ao nosso redor, uma posição em relação ao mundo e a si mesmo, engendrando a ideia de que este mundo não é um dado, mas um efeito de nossas práticas. A partir dessa perspectiva, intentamos interpelar as próprias práticas discursivas e não discursivas da Psicologia, em favor de abrir trilhas nas quais esse saber possa refundar sua própria história, acentuando suas descontinuidades e heterogeneidades e, com isso, uma atitude de fazer frente às tendências colonialistas, agora em suas versões neoliberais. Esse modo de pesquisar se faz por: operar uma ideia-método genealógico-cartográfica e uma escrita polifônica; produzir máquinas de guerras nômades, minoritárias, pós-identitárias, decoloniais; e inventar com aquilo que está ao nosso redor em favor de saberes e fazeres das redes locais, que, tais como a planta mangabeira, não se deixam domesticar.(AU)

The article starts from the research as a moving practice; in the composition of territories of the act of researching as an experience. Inspired by the disruptive force of the twisting-twining of the Screws (revelry from Sergipe, derived from practices of resistance to the slavery of black people), we propose a thought-method of inventing ways of seeing, saying, and narrating from what is around us, a position in relation to the world and itself, engendering the idea that this world is not a given, but an effect of our practices. From this perspective, we try to question the very discursive and non-discursive practices of Psychology, in favor of opening trails, in which this knowledge can refund its own history, accentuating its discontinuities and heterogeneities and, thus, an attitude of facing the colonialist tendencies, now in their neoliberal versions. This way of searching is done by: operating a genealogical-cartographic idea-method and polyphonic writing; producing nomadic, minority, post-identity, decolonial war machines; and inventing with what is around us, in favor of knowledge and practices of local networks, which, like the mangabeira plant, do not allow domestication.(AU)

Este artículo parte de la investigación como práctica en movimiento, en la composición de territorios del acto de investigar como experiencia. Inspirándonos en la fuerza disruptiva de torsión-retorsión de los Tornillos (juerga de Sergipe, derivada de prácticas de resistencia a la esclavitud de los negros), proponemos un método de pensamiento para inventar formas de ver, decir y narrar a partir de lo que nos rodea, una posición en relación con el mundo y con él mismo, el cual constituye la idea de que este mundo no es un hecho, sino un efecto de nuestras prácticas. Desde esta perspectiva, pretendemos cuestionar las prácticas discursivas y no discursivas de la Psicología en favor de abrir caminos, en las cuales este conocimiento pueda refundar su propia historia, acentuando sus discontinuidades y heterogeneidades y, así, una actitud de hacer ante las prácticas colonialistas, ahora desde una perspectiva neoliberal. Este modo de investigación se realiza mediante: el funcionamiento de un método-idea de escritura genealógica, cartográfica y polifónica; la producción de máquinas de guerra nómadas, minoritarias y posidentitarias; y la composición con el tema que nos rodea a favor del conocimiento y las redes locales que no puede ser domesticada, como el árbol mangabeira.(AU)

O cuidado em saúde promovido pelas religiões afro-brasileiras / Health care promoted by afro-brazilian religions / El cuidado en salud promovido por las religiones afrobrasileñas

No decorrer da história, sempre foram infindáveis os casos em que os sujeitos recorriam a centros espíritas ou terreiros de religiões de matrizes africanas em decorrência de problemas como doenças, desempregos ou amores mal resolvidos, com o objetivo de saná-los. Por conta disso, este artigo visa apresentar os resultados da pesquisa relacionados ao objetivo de mapear os processos de cuidado em saúde ofertados em três terreiros de umbanda de uma cidade do litoral piauiense. Para isso, utilizamos o referencial da Análise Institucional "no papel". Os participantes foram três líderes de terreiros e os respectivos praticantes/consulentes dos seus estabelecimentos religiosos. Identificamos perspectivas de cuidado que se contrapunham às racionalidades biomédicas, positivistas e cartesianas, e faziam referência ao uso de plantas medicinais, ao recebimento de rezas e passes e à consulta oracular. A partir desses resultados, podemos perceber ser cada vez mais necessário, portanto, que os povos de terreiros protagonizem a construção, implementação e avaliação das políticas públicas que lhe sejam específicas.(AU)

In history, there have always been endless cases of people turning to spiritual centers or terreiros of religions of African matrices due to problems such as illnesses, unemployment, or unresolved love affairs. Therefore, this article aims to present the research results related to the objective of mapping the health care processes offered in three Umbanda terreiros of a city on the Piauí Coast. For this, we use the Institutional Analysis reference "on Paper." The participants were three leaders of terreiros and the respective practitioners/consultants of their religious establishments. We identified perspectives of care that contrasted with biomedical, positivist, and Cartesian rationalities and referred to the use of medicinal plants, the prescript of prayers and passes, and oracular consultation. From these results, we can see that it is increasingly necessary, therefore, that the peoples of the terreiros lead the construction, implementation, and evaluation of public policies that are specific to them.(AU)

A lo largo de la historia, siempre hubo casos en los cuales las personas buscan en los centros espíritas o terreros de religiones africanas la cura para sus problemas, como enfermedades, desempleo o amoríos mal resueltos. Por este motivo, este artículo pretende presentar los resultados de la investigación con el objetivo de mapear los procesos de cuidado en salud ofrecidos en tres terreros de umbanda de una ciudad del litoral de Piauí (Brasil). Para ello, se utiliza el referencial del Análisis Institucional "en el Papel". Los participantes fueron tres líderes de terreros y los respectivos practicantes / consultivos de los establecimientos religiosos que los mismos conducían. Se identificaron perspectivas de cuidado que se contraponían a las racionalidades biomédicas, positivistas y cartesianas, y hacían referencia al uso de plantas medicinales, al recibimiento de rezos y pases y a la consulta oracular. Los resultados permiten concluir que es cada vez más necesario que los pueblos de terreros sean agentes protagónicos de la construcción, implementación y evaluación de las políticas públicas destinadas específicamente para ellos.(AU)

Sistema de avaliação de práticas psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP) sobre políticas de cuidado / Aluízio Lopes de Brito psychological practices assessment system (SAPP) on care policies / Sistema de evaluación de prácticas psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP) sobre políticas de cuidado

O objetivo do presente manuscrito é caracterizar e descrever os fluxos do Sistema de Avaliação de Práticas Psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP), dispositivo instituído no âmbito do Sistema Conselhos de Psicologia e regulamentado pelo Conselho Federal de Psicologia através da Resolução CFP nº 15, de 18 de agosto de 2023. O SAPP surge da necessidade premente de orientação e qualificação profissionais frente às práticas emergentes que produzem o saber/ fazer da psicologia. Nesse sentido, trata-se de processo que busca orientar, qualificar e fazer conhecer práticas que sejam compatíveis ou não com o exercício profissional em psicologia. Com o trabalho realizado no SAPP serão produzidos pareceres que contribuirão minimamente para o conhecimento das fronteiras que delimitam os campos da psicologia e, por excelência, conheceremos melhor nossas próprias formas de atuação. Através da consideração do trinômio teoria-prática-ética, o CFP espera com o SAPP abrir diálogos com grupos, práticas e saberes fronteiriços e constantemente relegados pela psicologia hegemônica. Para tanto, parte do pressuposto de que os saberes e fazeres destas populações podem refinar as teorias psicológicas e fazer a psicologia avançar como ciência e profissão.(AU)

This manuscript aims to characterize and describe the flows of the Aluízio Lopes de Brito Psychological Practices Assessment System (SAPP), an instrument established within the framework of the Psychology Council System and regulated by the Federal Council of Psychology (CFP) with Resolution CFP No. 15, of August 18, 2023. The SAPP arises from the pressing need for professional guidance and qualification in the face of emerging practices that shape the knowledge/practice of psychology. In this sense, it is a process that seeks to guide, qualify, and make known practices that are compatible or not with the professional practice of psychology. The work carried out in the SAPP will produce opinions that will contribute minimally to the understanding of the boundaries that delimit the fields of psychology and, by excellence, we will better understand our own modes of operation. Considering the trinity of theory-practice-ethics, the CFP hopes with the SAPP to open dialogues with groups, practices, and knowledge that are in the borders and are constantly relegated by hegemonic psychology. To this end, it assumes that the knowledge and practices of these populations can refine psychological theories and advance psychology as a science and profession.(AU)

El objetivo de este manuscrito es caracterizar y describir los flujos del Sistema de Evaluación de Prácticas Psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP), un dispositivo establecido en el marco del Sistema de Consejos de Psicología y regulado por el Consejo Federal de Psicología a través de la Resolución CFP n.º 15, con fecha del 18 de agosto de 2023. El SAPP surge de la necesidad apremiante de orientación y calificación profesional frente a las prácticas emergentes que configuran el conocimiento y las habilidades de la psicología. En este sentido, es un proceso que busca orientar, calificar y dar a conocer prácticas que sean compatibles o no con el ejercicio profesional de la psicología. El trabajo realizado en el SAPP generará opiniones que contribuirán mínimamente a la comprensión de los límites que delimitan los campos de la psicología y, por excelencia, comprender mejor nuestras propias formas de actuación. A través de la consideración de la tríada teoría-práctica-ética, el CFP espera que con el SAPP puede llevar a cabo el diálogo con grupos, prácticas y conocimientos fronterizos y constantemente pasados por alto por la psicología hegemónica. Con este fin, se asume que los conocimientos y prácticas de estas poblaciones pueden refinar las teorías psicológicas y hacer avanzar la psicología como ciencia y profesión.(AU)

Dance sports influence female university students' physical health in ethnic universities / Influência da dança esportiva sobre a saúde física das universitárias em universidades étnicas / Influencia de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes en universitarias étnicas

ABSTRACT Introduction Ensuring healthy growth with high cultural quality in the population is an important part of Chinese revitalization. University students, as a group of high cultural quality, have the mission and responsibility entrusted by the state and the people. It is believed that these goals can be achieved by using sports dance, which has a wide range and high demands; dancers should have motor skills, physical qualities, understanding of the art of dress, and psychological balance as basic requirements. Objective To test and evaluate whether sports dance activities in physical education students are conducive to promoting students' healthy physical development. Methods This paper examines the influence of teaching sports dance on the physical health of female college students in Ethnic Colleges and its countermeasures. It also discusses the strategies for teaching sports dance to provide viable suggestions for follow-up dance instruction. Conclusion The combination of sports and femininity in exercise has a good fitness effect, improves the artistic feelings of college women, and is conducive to the healthy development of the physical quality of college women. Level of evidence III; Analysis based on alternatives and limited costs.

RESUMO Introdução Garantir o crescimento saudável com alta qualidade cultural na população é parte importante da revitalização chinesa. Estudantes universitários, como um grupo de alta qualidade cultural, possuem a missão e responsabilidade confiada pelo Estado e pelo povo. Acredita-se que essas metas possam ser alcançadas utilizando a dança esportiva, que tem um vasto leque e altas exigências nesse sentido, os dançarinos devem ter habilidades motoras, qualidades físicas, compreensão na arte de vestuário e equilíbrio psicológico, como requisitos básicos. Objetivo Testar e avaliar se as atividades de dança esportiva nos alunos de educação física são propícias na promoção do desenvolvimento físico saudável dos alunos. Métodos Este artigo analisa a influência do ensino de dança esportiva sobre a saúde física de universitárias em Faculdades Étnicas e suas contramedidas. Também se discute as estratégias de ensino da dança esportiva, a fim de fornecer sugestões viáveis para o ensino de dança de acompanhamento. Conclusão A combinação de esportes e feminilidade no exercício tem um bom efeito de aptidão física, melhora os sentimentos artísticos das universitárias e é propício ao desenvolvimento saudável da qualidade física das Universitárias. Nível de evidência III; Análises baseadas em alternativas e custos limitados.

RESUMEN Introducción Garantizar un crecimiento saludable con una alta calidad cultural en la población es una parte importante de la revitalización de China. Los universitarios, como grupo de alta calidad cultural, tienen la misión y la responsabilidad encomendadas por el Estado y el pueblo. Se cree que estos objetivos pueden alcanzarse mediante el uso de la danza deportiva, que tiene una amplia gama y altas exigencias en este sentido, los bailarines deben tener habilidades motoras, cualidades físicas, la comprensión en el arte de vestir y el equilibrio psicológico como requisitos básicos. Objetivo Comprobar y evaluar si las actividades de danza deportiva en los estudiantes de educación física favorecen el desarrollo físico saludable de los alumnos. Métodos Este trabajo analiza la influencia de la enseñanza de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes universitarias de los colegios étnicos y sus contramedidas. También se analizan las estrategias de enseñanza de la danza deportiva con el fin de ofrecer sugerencias viables para el seguimiento de la enseñanza de la danza. Conclusión La combinación de deporte y feminidad en el ejercicio tiene un buen efecto de aptitud física, mejora los sentimientos artísticos de las universitarias y favorece el desarrollo saludable de la calidad física de las universitarias. Nivel de evidencia III; análisis basado en alternativas y costes limitados.

A modalidade de ritmos como prática de recreação e lazer nos espaços públicos da região metropolitana de Belém / The modality of rhythms as a practice of recreation and leisure in public spaces in the metropolitan region of Belém

O objetivo do trabalho é retratar a importância da modalidade de Ritmos nos espaços públicos da Região Metropolitana de Belém. Esse trabalho foi uma revisão integrativa de caráter descritivo, com o intuito de elaborar uma síntese de dados com fundamentação em materiais já elaborados contidos na literatura científica. Através dos resultados e de nossa discussão identificamos que as aulas de ritmos são essenciais para quem busca o lazer e saúde nos espaços públicos da Região Metropolitana de Belém, pois a prática dessa atividade nesses ambientes ao ar livre traz movimentação, saúde, diversão e troca de experiências no decorrer das aulas e na aprendizagem dos indivíduos. Com isso, a importância da preservação desses espaços quando se trata de relação à cidade-natureza é primordial, para que haja um equilíbrio na sociedade e que atenda a todas as comunidades.

The objective of the work is to portray the importance of the modality of Rhythms in the public spaces of the Metropolitan Region of Belém. This work was an integrative review of a descriptive nature, with the aim of elaborating a synthesis of data based on materials already prepared contained in the scientific literature. Through the results and our discussion, we identified that rhythm classes are essential for those who seek leisure and health in public spaces in the Metropolitan Region of Belém, since the practice of this activity in these outdoor environments brings movement, health, fun and exchange of experiences. experiences in the course of classes and in the learning of individuals. With this, the importance of preserving these spaces when it comes to the city-nature is paramount, so that there is a balance in society and that serves all communities.

Cultura urbana y acompañamiento psico-socioeducativo en Medellín: de pandilleros a líderes comunitarios / Urban culture and psycho-socio-educational accompaniment in Medellín: from gang members to community leaders / Cultura urbana e acompanhamento psico-sócio-educativo em Medellín: de membros

Resumen (analítico) Este artículo tiene como objetivo analizar las trayectorias de vida de jóvenes desplazados en una comuna de Medellín. A través del acompañamiento psico-socioeducativo, especialmente brindado desde la infancia, y mediante la cultura urbana, los jóvenes evolucionan desde «el muchacho pandillero¼ hasta convertirse en referentes comunitarios. El trabajo de campo se realizó empleando la metodología cualitativa mediante la técnica biográfico-narrativa, recogiendo información a través de cinco entrevistas en profundidad, líneas de tiempo y observación al participante. Las conclusiones muestran a un grupo de jóvenes perdidos en contexto de barrio, cuyo cambio comienza con el acompañamiento psico-socioeducativo que les permite movilizar sus potencialidades a través del baile y tomar el control de su vida, logrando que sus individualidades trasciendan y posibilitando su influencia en la comunidad.

Abstract (analytical) The aim of this article is to analyse the life trajectories of displaced young people in a community in Medellin. Through psycho-socio-educational accompaniment, the stories go from "being a kid in a gang" to becoming community reference points, especially in the area of childhood safety, through participating in and generating urban culture. Fieldwork was carried out using a qualitative methodology through the biographical-narrative technique, collecting information through five in-depth interviews, timelines and participant observation. The conclusions identify a group of young people who were "lost" in the context of their neighborhood and whose changes began with psycho-socio-educational accompaniment. This allowed them to discover their potential through dance and take control of their lives, resulting in them transcending the individual sphere and trying to influence their community.

Resumo (analítico) O objetivo deste artigo é analisar as trajetórias de vida dos jovens deslocados numa comunidade em Medellín. Através do acompanhamento psico-sócio-educativo, as histórias evoluem de "o miúdo da gangue" para referências comunitárias, especialmente na segurança infantil, através da cultura urbana. O trabalho de campo foi realizado utilizando metodologia qualitativa através da técnica biográfico-narrativa, recolhendo informação através de cinco entrevistas aprofundadas, cronogramas e observação dos participantes. As conclusões mostram um grupo de jovens perdidos num contexto de vizinhança, cuja mudança começa com o acompanhamento psico-sócio-educativo, que lhes permite mobilizar o seu potencial através da dança e assumir o controlo das suas vidas para transcender o indivíduo e tentar influenciar a comunidade.

Autoconceito, imagem corporal e nível de atividade física em escolares praticantes de educação física, dança e ginástica rítmica / Self-concept, body image and physical activity level in schoolchildren who practice physical education, dance and rhythmic gymnastics

Objetivo: Analisar o autoconceito, a imagem corporal e o nível de atividade física e verificar as relações dessas variáveis com a prática de Educação Física, de dança e de ginástica rítmica (GR), em meninas escolares. Método: Participaram 90 escolares do ensino fundamental (de 7 a 12 anos de idade, 9,5±1,4), classificadas em praticantes de Educação Física escolar somente, de dança e de GR. Utilizou-se um questionário direcionado aos pais e/ou responsáveis sobre o nível econômico; e outro às escolares, com informações de caracterização; autoconceito (EAC-IJ); imagem corporal (Escala Adaptada de Kakeshita); e atividade física (PAQ-C). Resultados: As escolares apresentaram pontuações de baixas a médias para todos os tipos de autoconceito investigados (pessoal, social, escolar e familiar). Houve diferença nas pontuações do autoconceito social em relação às diferentes modalidades praticadas, sendo que as escolares que praticavam Educação Física apresentaram autoconceito social inferior comparadas às que praticavam dança e GR. Quanto à imagem corporal, maior parte das praticantes de dança (51,7%) e de Educação Física (58,6%) subestimaram as medidas corporais, enquanto maior parte das praticantes de GR (62,1%) superestimaram as medidas corporais. A maioria das escolares apresentou desejo de diminuir as medidas corporais (62,1%). Não houve associação entre o tipo de modalidade praticada e as variáveis de imagem corporal. Sobre o nível de atividade física, 89% das escolares eram ativas fisicamente. Houve associação entre o nível de atividade física e o tipo de modalidade praticada, sendo que as praticantes de GR eram mais ativas fisicamente. Conclusão: Os resultados deste estudo poderão auxiliar professores e profissionais de Educação Física no planejamento e no desenvolvimento de suas atividades junto ao público infantil, além de servir de alerta para a sociedade sobre a necessidade da promoção de ações que oportunizem o desenvolvimento saudável do autoconceito e da imagem corporal de crianças e de adolescentes. (AU)

Objective: To examine self-concept, body image, and physical activity level and the relationship of these variables with the practice of Physical Education, dance and rhythmic gymnastics (GR), in school girls. Method: 90 elementary school girls (aged 7 to 12, with a mean age of 9.5±1.4 years) participated in the study, who were classified as practitioners of Physical Education in school only, dance, and GR. A questionnaire regarding economic level was applied to parents and/or guardians, and another questionnaire was employed with schoolchildren, with characterization information, self-concept (EAC-IJ), body image (figure rating scale adapted from Kakeshita), and physical activity (PAQC). Results: Participants presented low to medium scores for all types of self-concept investigated (personal, social, school and family). There was a difference in the scores of the social self-concept in relation to the different modalities practiced. Girls who practiced Physical Education lower social self-concept compared to those who practiced dance and GR. Regarding body image, most dance (51.7%) and Physical Education (58.6%) practitioners underestimated their body measures, while most GR practitioners (62.1%) overestimated their body measures. Most participants presented a desire to decrease their body measures (62.1%). There was no association between the type of modality practiced and the body image variables. Regarding physical activity level, 89% of the participants were physically active. There was an association between physical activity level and the type of modality practiced. GR practitioners were more physically active. Conclusion: The results of the present study may help teachers and Physical Education professionals in the planning and development of their activities with children and adolescents. The results might also alert society about the need to promote actions that provide opportunities for the healthy development of children's selfconcept and body image. (AU)

Avaliação do controle postural em praticantes de dança de salão / Evaluation of postural control in practitioners of ballroom dancing

Este estudo teve como objetivo analisar o efeito imediato da prática de dança de salão sobre o controle postural estático de seus praticantes, juntamente aos fatores que possam influenciá-lo. Optou-se por um estudo transversal de caráter observacional quantitativo em uma amostra por conveniência, constituída por 19 homens e 19 mulheres praticantes de dança de salão, que participaram de uma prática de dança de 120 minutos. Foram coletados os dados sociodemográficos, antropométricos e sintomas osteomusculares. Para a avaliação do centro de pressão (COP), foi utilizado uma plataforma de força antes e depois da prática. O único fator que demonstrou diferença significativa no controle postural antes da prática de dança foi o sexo, sendo os homens que apresentam maiores deslocamentos no COP. Comparando o efeito da prática de 120 minutos de dança, em todos os participantes, houve uma diminuição do deslocamento do COP na posição bipodal no COPap (p= 0.028) e COPvel (p= 0.003), na posição unipodal COPvel (p= 0.006) e na posição semi-tandem COPml (p= 0.026). O efeito imediato de uma prática de dança de salão contribui para o controle postural em ambos os sexos. (AU)

This study aimed to analyze the immediate effect of the practice ballroom dancing on the static postural control of its practitioners, along with factors that can influence it. We opted for a cross-sectional study of quantitative observational in a sample of convenience of 19 men and 19 women practitioner's ballroom dancing, who participated in a dance practice about 120 minutes. We collected sociodemographic data, anthropometric and musculoskeletal symptoms. For the evaluation of center of pressure (COP), was used a force platform before and after practice. The only factor that demonstrated a significant association with postural control prior to dance practice was the genre, men show greater displacements at the COP. Comparing the effect of the practice of 120 minutes of dance, in all participants, a decrease in COP displacement in the bipedal position in COPap (p = 0.028) and COPvel (p = 0.003), in the single-leg position COPvel (p = 0.006) and in the semi-tandem position COPml (p = 0.026). The immediate effect of a ballroom practice contributes to postural control in both sexes. (AU)

Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination (AU).

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación (AU)

Dança na escola: a formação do conhecimento corporificado / School dance: the formation of corporate knowledge / Danza escolar: la formación del conocimiento corporativo

A dança é conteúdo oficial do ensino regular da disciplina de Educação Física. Com ela, professores podem desenvolver capacidades motoras, intelectuais, expressivas e sociais do aluno, e ampliar seu entendimento sobre fatos da cultura. Este ensaio se propõe a discutir a formação e o ganho do conhecimento por meio do ensino e aprendizagem da dança. A base foi a obra The Phenomenology of Dance, de Maxin Sheets-Johnstone, e a Fenomenologia da Percepção, de Merleau-Ponty. Nesse contexto, o conhecimento sobrevem ao conjunto de experiências vividas corporalmente pelo aluno durante a resolução das atividades, nisso, a relação corpo-movimento-cinestesia-cognição incide no principal mecanismo para o firmamento do conhecimento "corporificado" (AU).

Dance is the official content of regular teaching in the discipline of Physical Education. With it, teachers can develop motor, intellectual, expressive and social skills of the student, and expand their understanding of cultural facts. This essay proposes to discuss the formation and the gain of knowledge through the teaching and learning of dance. The basis was Maxin Sheets-Johnstone's The Phenomenology of Dance, and Merleau-Ponty's Phenomenology of Perception. In this context, knowledge comes from the set of experiences lived bodily by the student during the resolution of activities, in this, the body-movement-kinesthesia-cognition relationship focuses on the main mechanism for the firmament of "embodied" knowledge

La danza es el contenido oficial de la enseñanza regular en la disciplina de Educación Física. Con él, los profesores pueden desarrollar las habilidades motoras, intelectuales, expresivas y sociales del alumno y ampliar su comprensión de los hechos culturales. Este ensayo se propone discutir la formación y la adquisición de conocimientos a través de la enseñanza y el aprendizaje de la danza. La base fue La fenomenología de la danza, de Maxin Sheets-Johnstone y la Fenomenología de la percepción, de Merleau-Ponty. En este contexto, el conocimiento proviene del conjunto de experiencias vividas corporalmente por el alumno durante la resolución de actividades, en este, la relación cuerpo-movimiento-cinestesia-cognición se centra en el mecanismo principal para el firmamento del conocimiento "encarnado" (AU).

Body asymmetries in dancers of different dance disciplines / Asimetrías corporales en bailarines de diferentes disciplinas de baile

SUMMARY: Dance is an attractive sport discipline in which participation is increasing every year, unfortunately, the prevalence of injuries is also increasing. Various dance disciplines and dance techniques require body control, often in extreme anatomical positions that place a heavy strain on the musculoskeletal system. The aim of this research was to analyze body asymmetries of four different dance disciplines (standard and Latin American dance - STLA, acrobatic rock and roll - RNR, breakdance - BD and hip hop - HH), by using anthropometric (InBody 720; Biospace Co., Ltd) and 3D body measurements (NX-16; TC2) to establish possible later discomforts and injuries. T-test was performed to find differences between left and right extremities in all four dance disciplines. Results of the study showed that asymmetries are present in all of the studied dance disciplines. When comparing dance disciplines, we found out that STLA dancers are the most prone to develop body asymmetries (six out of nine paired variables), mainly because of the closed position. The position itself is the asymmetry and in which dancers remain for a very long time while training the technique of each dance. As dance is known for its asymmetrical movement of the body and it is expected that some of the asymmetries will appear after a few years of training. For a better understanding of possible consequences of asymmetries in dancers' bodies, further and more detailed analysis within each dance discipline is required.

RESUMEN: El baile es una disciplina deportiva atractiva cuya participación aumenta cada año, sin embargo también aumenta la prevalencia de lesiones. Varias disciplinas de baile y las técnicas de baile requieren el control del cuerpo en posiciones anatómicas extremas las cuales ejercen una gran presión sobre el sistema musculoesquelético. El objetivo de esta investigación fue analizar las asimetrías corporales de cuatro disciplinas de baile diferentes (baile estándar y latinoamericano - STLA, rock and roll acrobático - RNR, breakdance - BD y hip hop - HH), utilizando técnicas antropométricas (InBody 720; Biospace Co., Ltd) y mediciones corporales en 3D (NX-16; TC2) para establecer posibles molestias y lesiones posteriores. Se realizó la prueba T para determinar diferencias entre los miembros izquierdo y derecho en las cuatro disciplinas de baile. Los resultados de este estudio mostraron que las asimetrías se encontraron en todas las disciplinas de baile. Al comparar las disciplinas de baile, descubrimos que los bailarines de STLA son los más propensos a desarrollar asimetrías corporales (seis de nueve variables pareadas), principalmente debido a la posición cerrada. La posición en sí es asimétrica y en la que los bailarines permanecen durante mucho tiempo mientras entrenan la técnica de cada baile. Como el baile es conocido por el movimiento asimétrico del cuerpo, es posible que algunas de las asimetrías aparezcan después de algunos años de entrenamiento. Se requiere un análisis más profundo y detallado dentro de cada disciplina de danza para una mejor comprensión de las posibles consecuencias de las asimetrías en los cuerpos de los bailarines.

The Use of Physical Screening Tools to Identify Injury Risk Within Pre-Professional Ballet Dancers: An Integrative Review / El uso de herramientas de cribado física para identificar el riesgo de lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales: Una revisión integradora

Objective. To conduct an integrative review of all relevant research investigating the physical risk factors for injury within pre-professional ballet dancers, to provide insight that may benefit practitioners within these institutions and highlight areas for future research within this specialised population.Design. Studies were identified from the following electronic databases: MEDLINE via PubMed, SPORTDiscus via EBSCOhost, and Web of Science Core Collection via Web of Science. 8,415 titles were identified during the electronic search process. Five studies satisfied the inclusion criteria and were included in the review. The mod-ified Agency for Healthcare Research and Quality (AHRQ) scale for observational studies was used to assess study quality.Results. The review identified that the following physical characteristics may influ-ence prospective injury risk in pre-professional ballet dancers: age and maturation status, anthropometrics and body composition, strength and power, joint mobility and range of motion, specific dance function, and cardiorespiratory fitness.Limitations. The research identified lacked methodological quality. This, com-bined with the low number of studies identified, makes the design of screening pro-tocols challenging for practitioners.Originality. Despite the number of pre-professional balletic institutions worldwide, previous reviews have not used a systematic search strategy or investigated both sexes in this cohort. Due to the unique demands of ballet, an understanding of the inter-action between injury and physical characteristics is a critical step in order to reduce injury burden. Conclusions. This review succeeded in determining risk factors for injury within this population, but, due to insufficient evidence, could not provide robust screening recommendations

Objetivo. Llevar a cabo una revisión integradora de toda la investigación relevante sobre los factores de riesgo físico de las lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales, para proporcionar una visión que pueda beneficiar a los profesionales de estas instituciones y resaltar las áreas para futuras investigaciones en esta población especializada. Diseño. Los estudios se identificaron en las siguientes bases de datos electrónicas: MEDLINE vía PubMed, SPORTDiscus vía EBSCOhost y Web of Science Core Collection vía Web of Science. Se identificaron 8.415 títulos durante el proceso de búsqueda electrónica. Cinco estudios cumplieron los criterios de inclusión y se incluyeron en la revisión. Para evaluar la calidad de los estudios, se utilizó la escala modificada de la Agency for Healthcare Research and Quality (AHRQ) para estudios observacionales. Resultados. La revisión identificó que las siguientes características físicas pueden influir en el riesgo prospectivo de lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales: edad y estado de maduración, antropometría y composición corporal, fuerza y potencia, movilidad articular y amplitud de movimiento, función específica de la danza y aptitud cardiorrespiratoria. Limitaciones. La investigación identificada carecía de calidad metodológica. Esto, combinado con el bajo número de estudios identificados, hace que el diseño de protocolos de detección sea un reto para los profesionales. Originalidad. Las revisiones anteriores no han utilizado una estrategia de búsqueda sistemática ni han investigado ambos sexos en esta cohorte. Debido a las exigencias únicas del ballet, la comprensión de la interacción entre las lesiones y las características físicas es un paso fundamental para reducir la carga de lesiones. Conclusiones. Esta revisión logró determinar los factores de riesgo de lesiones dentro de esta población, pero, debido a la insuficiencia de evidencia, no pudo proporcionar recomendaciones sólidas de cribado.

Perfis artísticos em dança: os casos de Lac e Les Poupées / Perfiles artísticos en la danza: los casos de Lac y Les Poupées / Artistic profiles in dance: the cases of Lac and Les Poupées

Este estudo tem por objeto a descrição de traços presentes em perfis artísticos em dança que reconhecemos por sua estabilidade e persistência. Toma como primeira investidura os casos de Lac (Sandro Borelli) e Les Poupées (Marta Soares). Com o modelo do Big Five - os cinco grandes fatores da personalidade - é possível o recorte de grupos de gestos e movimentos, comportamento não verbal, os que persistem como ação e reação, os quais são receptivos e reativos à própria ação, os insistentes a olho nu. Fazemos uso da observação e, consequentemente, interpretação a partir de gravação em DVDs em sistema de forward and rewind - avançar e retroceder - e freeze, o congelar das imagens de gravações em vídeo. Os perfis em arte são habitualmente estudados em acordo com o grau de aproximação e afastamento de um determinado fator da personalidade do artista e não como motivo independente no produto artístico. (AU)

Este estudio tiene como objetivo describir las características que configuran los perfiles artísticos en danza con los que reconocemos su estabilidad y persistencia a lo largo de la producción escénica de un determinado artista. Toma a Lac (Sandro Borelli) y Les Poupées (Marta Soares) como su primera investidura. Con el modelo Big Five, los cinco factores principales de la personalidad, es posible cortar grupos de gestos y movimientos, aquellos que persisten como acción y reacción, qué tan receptivos y reactivos a la acción misma, lo insistente a simple vista. Los perfiles de arte se estudian de acuerdo con el grado de aproximación y distancia de un determinado factor en la personalidad del artista. No parece haber ningún interés en entender el producto artístico como algo para ganar un perfil como un motivo independiente de la personalidad del artista. (AU)

This study aims to describe the features present in artistic profiles in dance which we recognize for their stability and persistence. It takes as his first investiture the cases of Lac (Sandro Borelli) and Les Poupées (Marta Soares). With the Big Five model - the five great personality factors - it is possible to cut out groups of gestures and movements, non-verbal behavior, those that persist as action and reaction, how receptive and reactive they are to the action itself, the insistent ones to the naked eye. We make use of observation and, consequently, interpretation based on recording on DVDs in a forward and rewind system - forward and backward - and freeze, the freezing of the images of video recordings. Profiles in art are usually studied according to the degree of approximation and distance from a certain factor of the artist's personality and not as an independent motive in the artistic product. (AU)

Perceptions and benefits of static and dynamic stretching in dancers: qualitative and quantitative aspects / Percepções e benefícios do alongamento estático e dinâmico em dançarinos: aspectos qualitativos e quantitativos

ABSTRACT The present study investigated the beneficial effects induced on dancers by the two types of stretching protocol: static and dynamic stretching, in order to elevate the aesthetics of the figures and body positions to the highest level. The subjects were 20 young female dancers divided into two groups: Group DS (n=10), which performed dynamic stretching, and Group SS (n=10), a static stretching, both for six months. A survey, with the aim of assessing perceptions about the benefits induced by the type of stretching performed, and a Sit and Reach Test were administered to the dancers to assess both qualitative and quantitative aspects of flexibility. An independent samples t-test was performed to assess the differences in flexibility between DS and SS group before and after six months, and a Fisher's exact test to analyse their perceptions on the benefits induced by two training protocols. Result was statistically significant after six months and four associations were found (P <0.05). Dynamic stretching brought greater benefits both qualitatively and quantitatively. From the results of the study, it was possible to state that dancers in terms of induced benefits and satisfaction with the performance result achieved, preferred dynamic stretching.

RESUMO O presente estudo investigou os efeitos benéficos induzidos em dançarinos pelos dois tipos de protocolo de alongamento:: alongamento estático e dinâmico, a fim de elevar a estética das figuras e posições corporais ao mais alto nível. Os sujeitos foram 20 jovens bailarinas divididas em dois grupos: Grupo DS (n = 10), que realizou alongamento dinâmico, e Grupo SS (n = 10), alongamento estático, ambos por seis meses. Uma pesquisa, com o objetivo de avaliar as percepções sobre os benefícios induzidos pelo tipo de alongamento realizado, e um Teste Sentar e Alcançar, foram administrados às bailarinas para avaliar aspectos qualitativos e quantitativos da flexibilidade. Um teste t de amostras independentes foi realizado para avaliar as diferenças na flexibilidade entre os grupos DS e SS antes e depois de seis meses, e um teste exato de Fisher para analisar suas percepções sobre os benefícios induzidos por dois protocolos de treinamento. O resultado foi estatisticamente significativo após seis meses e quatro associações foram encontradas (P <0,05). O alongamento dinâmico trouxe maiores University of Salerno (UNISA), Fisciano-SA, Italy benefícios tanto qualitativa quanto quantitativamente. A partir dos resultados do estudo, foi possível afirmar que os bailarinos em termos de benefícios induzidos e satisfação com o resultado de desempenho alcançado, preferem o alongamento dinâmico.

A produção acadêmica da pós-graduação brasileira sobre a dança na educação infantil / The brazilian graduate school academic production about dance in children's education

RESUMO O estudo analisa a produção acadêmica da pós-graduação brasileira em nível stricto sensu sobre a dança na Educação Infantil, tendo como fonte o Catálogo de Teses e Dissertações da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes). Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, do tipo Estado do Conhecimento. Os resultados apontam 24 trabalhos, publicados entre 2003 e 2019, procedentes de programas de pós-graduação em Educação, Educação Física, Artes, Dança e Psicologia. Há o predomínio da autoria de mulheres nas produções investigadas, que são, em sua maioria, provenientes de instituições públicas. Parte significativa das metodologias empregadas nos trabalhos analisados aproxima-se com o chão da escola e possui características propositivas. Dentre os temas mais discutidos, destacam-se as práticas e os métodos de ensino para a dança no contexto da Educação Infantil.

ABSTRACT The article analyzes the academic production of Brazilian postgraduate studies at the stricto sensu level on dance in early childhood education, having as source the Catalogue of Thesis and Dissertations of the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel (CAPES Foundation). It is about a bibliographic research, state of knowledge type. Results indicate 24 works, published between 2003 and 2019, coming from the post-graduate programs in Education, Physical Education, Arts, Dance and Psychology. There is a prevalence of women authorship in the productions investigated, which are mostly deriving from public institutions. A significant part of the methodologies used in the works analyzed draws near to the school ground and owns propositional characteristics. Among all the topics discussed, the practices and the teaching methods regarding dancing in the context of Children's Education are highlighted.

Female sexuality and body movement: an experience report / Sexualidad femenina y movimiento corporal: un informe de experiencia / Sexualidade feminina e movimentação corporal: um relato de experiência

Objective: to report the development of educational actions, from a feminist perspective, that articulated sexuality and body movement with women in the community of the Centro de Ciências da Saúde of the Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contributing to their self-empowerment. Method: descriptive study, with qualitative approach, type experience report, about action research, with active and feminist educational methodology. The participants were 8 women in the seven workshops held in Santo Antônio de Jesus, Bahia, from September to November 2019. For body activities and data collection, educational techniques were used, referenced in the theoretical and methodological framework of feminist pedagogy and in active methodologies. Results: there were different reflections on identity and the various ways of being a woman in today's society. Conclusion: the educational actions performed strengthened the exchange of knowledge, the bond and trust of the group, in addition to the collective experience of the feminine being.

Objetivo: informar sobre el desarrollo de acciones educativas, desde una perspectiva feminista, que articulen la sexualidad y el movimiento corporal con las mujeres de la comunidad del Centro de Ciências da Saúde de la Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuyendo a su autoempoderamiento. Método: estudio descriptivo, con enfoque cualitativo, tipo informe de experiencia, sobre investigación-acción, con metodología educativa activa y feminista. Ocho mujeres participaron en los siete talleres realizados en Santo Antônio de Jesus, Bahia, de septiembre a noviembre de 2019. Para las actividades corporales y la recolección de datos se utilizaron técnicas educativas, referenciadas en el marco teórico y metodológico de la pedagogía feminista y en metodologías activas. Resultados: hubo diferentes reflexiones sobre la identidad y las diversas formas de ser mujer en la sociedad actual. Conclusión: las acciones educativas realizadas fortalecieron el intercambio de conocimientos, el vínculo y la confianza del grupo, además de la experiencia colectiva del ser femenino.

Objetivo: relatar o desenvolvimento de ações educativas, na perspectiva feminista, que articularam sexualidade e movimentação corporal junto a mulheres da comunidade do Centro de Ciências da Saúde da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuindo para o seu autoempoderamento. Método: estudo descritivo, com abordagem qualitativa, tipo relato de experiência, sobre pesquisa-ação, com metodologia educativa ativa e feminista. Participaram oito mulheres nas sete oficinas realizadas em Santo Antônio de Jesus, Bahia, de setembro a novembro de 2019. Utilizou-se, para as atividades de corpo e coleta de dados, técnicas educativas, referenciadas no arcabouço teórico e metodológico da pedagogia feminista e em metodologias ativas. Resultados: houve diferentes reflexões sobre identidade e as várias formas de ser mulher na sociedade atual. Conclusão: as ações educativas realizadas fortaleceram a troca de conhecimentos, o vínculo e a confiança do grupo, além da vivência coletiva do ser feminino.